Ce talent créatif a été partagé par Anushka Goyal, responsable du campus chez Lawctopus.
Pouvez-vous vous présenter et nous parler un peu de votre parcours ?
Bonjour, je m’appelle Navya Chaudhary, je suis étudiante en troisième année de droit à l’université Manav Rachna de Faridabad. J’ai terminé mes études à l’école internationale Manav Rachna de Faridabad et j’ai décidé de poursuivre des études de droit en raison de ma volonté de devenir avocate et de mes intérêts dans le domaine du droit.
Je suis une personne extravertie, qui aime sortir, essayer de nouvelles choses et apprendre de nouvelles choses tout en rencontrant de nouvelles personnes. Avoir un esprit créatif m’a également permis de poursuivre ma passion pour les arts et ainsi de devenir l’un de mes passe-temps favoris qui est le dessin.
J’aime aussi passer du temps avec ma famille, je viens d’une famille recomposée où j’aime toujours passer mes journées à discuter avec mes parents, grands-parents, oncles et tantes, mais j’aime aussi passer mon temps à jouer, à m’amuser et à faire des promenades en voiture avec mes cousins.
De plus, j’ai une passion pour la cuisine, conduire car cela me donne un sentiment de paix, écouter de la musique et regarder des films.
Quel talent mettez-vous en avant et comment l’avez-vous découvert ?
Aujourd’hui, je mets en valeur mon talent artistique, en particulier le dessin. Le voyage a commencé à un âge assez jeune où, comme de nombreux enfants de l’école primaire, je dessinais dans le cadre de mes cours d’art et juste pour le plaisir.
Voyant mes dessins et une lueur de talent en moi pour l’art, mes professeurs ont exhorté mes parents à me permettre et à m’aider à développer davantage ce talent, à y travailler non seulement comme un passe-temps mais comme quelque chose de plus.
Personnellement, à cet âge, l’art n’était pour moi qu’un moyen de divertissement et je ne le voyais pas vraiment comme un talent, mais à mesure que je grandissais et que je participais davantage à ce domaine, j’ai commencé à croire que je pouvais y exceller. Ainsi, le soutien de mes parents et de mes professeurs m’a permis de m’intéresser à cette matière.
Que signifie ce talent pour vous personnellement ?
En tant qu’étudiant en droit ou en tant qu’individu, il y a des moments où les sentiments de dépression et de solitude peuvent devenir accablants. Dans de tels moments, il devient crucial de trouver des méthodes efficaces pour améliorer sa santé mentale.
Pour moi, l’art est un remède profond et personnel. Quand je me sens déprimée, je me plonge dans le dessin, ce qui m’offre une échappatoire bien nécessaire aux pensées négatives.
Ce processus créatif, qui dure généralement de trois à quatre heures, me permet de canaliser mes émotions de manière constructive et de déplacer mon attention vers quelque chose de positif.
Grâce à l’art, je trouve un sentiment de soulagement et de renouveau, ce qui m’aide à me réaligner et à retrouver mon équilibre. Cette pratique s’est avérée extrêmement bénéfique pour gérer mon bien-être mental.
Comment pratiquez-vous et améliorez-vous vos compétences ?
Quand j’avais environ quatre ou cinq ans, mon père m’a initié au monde de l’art en m’apprenant à utiliser des ciseaux pour découper diverses formes de dessins animés.
À cet âge, maîtriser les ciseaux et réaliser des détails complexes était un véritable défi, mais cela a suscité en moi une profonde inspiration. Malgré la difficulté, j’ai relevé le défi et je me suis entraînée avec diligence chaque jour.
Mon dévouement m’a amené à suivre des cours où j’ai développé davantage mes compétences et, à mesure que je grandissais, j’ai continué à pratiquer, bien que moins fréquemment, une ou deux fois par semaine.
Cette pratique constante a joué un rôle déterminant dans ma croissance en tant qu’artiste. Aujourd’hui, je suis capable de créer des œuvres détaillées à partir de zéro. Mon approche a toujours été de pratiquer régulièrement, même s’il ne s’agit que d’un petit exercice comme un gribouillage quotidien.
Cette pratique est cruciale car elle m’aide à affiner mes mouvements de main, qui sont essentiels pour produire une œuvre d’art de qualité. La souplesse et la précision de mes techniques manuelles se sont considérablement améliorées au fil du temps, ce qui me permet d’améliorer mes compétences et de créer des œuvres d’art plus raffinées et plus expressives.
Pouvez-vous partager un fait amusant ou une histoire intéressante ?
Voici un fait amusant à mon sujet : quand j’étais à la maternelle, on nous donnait des cahiers de dissertations dans lesquels écrire. Ma mère était très stricte à ce sujet. Je me souviens très bien d’un cas où j’étais en première année.
J’avais écrit un essai qui ne lui plaisait pas, alors elle a arraché la page et m’a fait le réécrire. Ce processus n’était pas un simple événement ponctuel ; j’ai dû le réécrire plusieurs fois par jour jusqu’à ce qu’il soit conforme à ses critères.
Cet exercice répétitif a considérablement amélioré mon écriture et j’en suis venu à croire qu’une bonne écriture est souvent corrélée à de bonnes compétences en dessin.
De plus, nous avions un cours de dessin à l’école où nous nous entraînions à dessiner des formes simples comme des cœurs. Ma mère déchirait ces dessins et me demandait de les refaire jusqu’à ce qu’ils soient parfaits. Cette routine excentrique peut paraître inhabituelle, mais elle a joué un rôle important dans le développement de mes compétences artistiques.
En y réfléchissant maintenant, c’est une partie humoristique et mémorable de mon parcours dans l’art et c’est quelque chose que je n’ai vu personne d’autre vivre de la même manière.
Qui a été votre plus grand soutien ou mentor dans ce voyage ?
Mes plus grands soutiens et mentors sont sans aucun doute ma famille, en particulier mes parents. Ma mère a été la personne qui a eu le plus d’influence dans ma vie. Dès ma naissance, elle s’est profondément investie dans ma réussite, s’efforçant de faire de moi non seulement une bonne personne, mais une personne véritablement exceptionnelle.
Le cheminement artistique que j’emprunte aujourd’hui est en grande partie dû à ses encouragements. Il fut un temps où j’étais assez paresseux et manquais de motivation pour dessiner, mais elle a insisté pour que je poursuive mes études artistiques. Reconnaissant mon potentiel, elle m’a poussé à rejoindre une académie d’art.
Ma mère passait près de deux heures à l’académie, attendant patiemment que j’assiste à mes cours. Ensuite, elle examinait mon travail et s’assurait que je continuais à m’entraîner à la maison.
Mon père a également soutenu ses efforts, en restant à ses côtés pour s’assurer que je ne me sente pas seule pendant ce processus. Leur soutien indéfectible a été crucial dans mon développement.
De plus, mes parents ont défié les attentes de la société et ont donné la priorité à mon éducation et à mon développement, même si cela impliquait de m’accorder plus d’attention qu’à mon frère. Leur confiance en mon potentiel et leur engagement envers ma réussite ont joué un rôle déterminant dans mes réalisations.
Pouvez-vous partager une expérience ou une performance mémorable liée à un événement ?
La première fois que je suis sortie de ma zone de confort, c’était lorsque j’ai participé à un concours organisé par mon école alors que j’étais en cinquième année.
Ce fut une expérience vraiment mémorable pour moi, car c’était la première fois que je participais à une compétition et que je m’aventurais en dehors d’un territoire familier. J’ai été étonné de voir autant de personnes talentueuses avec des œuvres d’art uniques et je ne pouvais m’empêcher de me sentir nerveux. À ce moment-là, j’ai réalisé tout ce qu’il me restait à apprendre.
Malgré mon appréhension, cette expérience s’est avérée très enrichissante. J’ai beaucoup appris en observant les autres et en me faisant de nouveaux amis qui partageaient ma passion pour l’art.
Jusqu’alors, je me contentais de m’en tenir aux mêmes techniques et sujets que j’avais maîtrisés au fil des ans. La compétition m’a poussé à élargir mes horizons et à explorer de nouvelles approches.
J’ai été ravi de terminer troisième du concours, ce qui marquait ma première réussite dans un tel événement. Cette expérience a été une étape importante dans mon parcours artistique, m’apprenant des leçons que je n’oublierai jamais. Cela m’a rappelé que l’apprentissage et la croissance naissent souvent du fait de sortir de sa zone de confort.
Qu’avez-vous appris de cette expérience ?
J’ai beaucoup appris de cette expérience, notamment parce que c’était la première fois que je mettais les pieds dans un tel environnement. J’ai découvert comment interagir avec les autres et communiquer efficacement à travers mes créations.
S’exprimer à travers l’art est une compétence difficile que tout le monde ne possède pas et la compétition m’a appris l’importance de cette expression.
J’ai réalisé que pour être compétent en art, il faut non seulement avoir des compétences techniques, mais aussi la capacité de transmettre des émotions et des idées personnelles à travers son travail.
De plus, le fait d’interagir avec d’autres participants m’a aidé à prendre confiance en moi et à améliorer ma capacité à communiquer avec les gens. Dans l’ensemble, cette expérience a considérablement renforcé ma confiance en moi et élargi ma compréhension de l’art et des interactions interpersonnelles.
Comment conciliez-vous vos études et votre talent ?
Concilier mes études et mon talent artistique a été un défi enrichissant. Mon approche consiste à établir des priorités claires et à gérer mon temps efficacement. Je consacre chaque semaine des heures spécifiques à mon art, en veillant à ce qu’il complète plutôt qu’entre en conflit avec mes responsabilités académiques.
Par exemple, lorsque j’étais à l’école, je pratiquais mon art de manière constante, même si mes exigences académiques augmentaient. Mes parents ont joué un rôle crucial dans cet équilibre, m’encourageant à poursuivre ma passion tout en maintenant l’excellence académique.
Ils m’ont aidé à structurer mon temps, afin que je puisse m’engager dans l’art sans compromettre mes études.
De plus, les compétences que j’ai développées grâce à l’art, telles que la créativité et la résolution de problèmes, ont eu un impact positif sur mon travail académique.
L’art m’a enseigné de précieuses leçons de discipline et de persévérance, que j’applique à mes études. En intégrant ces deux aspects de ma vie, j’ai trouvé un équilibre qui me permet d’exceller tant sur le plan académique qu’artistique.
Avez-vous des conseils à donner à vos camarades étudiants en rapport avec votre talent ?
Bien sûr. Mon conseil aux étudiants passionnés par leurs talents est de faire preuve de cohérence et d’être ouverts à l’apprentissage de chaque expérience. On peut procéder comme suit :
1. Entraînez-vous régulièrement : comme toute compétence, le talent s’améliore avec une pratique régulière. Réservez chaque semaine du temps dédié pour vous concentrer sur votre art, même si vous avez un emploi du temps chargé.
2. Demandez des commentaires : n’ayez pas peur de partager votre travail et de demander des critiques constructives. Les commentaires des autres peuvent vous apporter de nouvelles perspectives et vous aider à vous développer.
3. Sortez de votre zone de confort : participez à des concours, des ateliers ou d’autres événements qui vous poussent au-delà de vos limites habituelles. Ces expériences peuvent être précieuses pour l’apprentissage et la croissance personnelle.
4. Équilibrez vos priorités : trouvez un moyen d’intégrer votre passion à vos responsabilités académiques ou professionnelles. Une bonne gestion du temps vous aidera à exceller dans ces deux domaines.
5. Restez inspiré : entourez-vous de personnes et d’expériences qui vous inspirent. Cela vous aidera à rester motivé et passionné par votre talent.
En suivant ces lignes directrices, vous pouvez développer vos compétences tout en maintenant une approche équilibrée et épanouissante de votre talent et de vos autres responsabilités.