Ce talent créatif a été partagé par Danish Chandra, Campus Leader chez Lawctopus.
Pouvez-vous vous présenter et nous parler un peu de votre parcours ?
Je m’appelle Danish Chandra et je suis actuellement en quatrième année de licence en administration des affaires et en droit (BBA LLB) au Vivekananda Institute of Professional Studies. J’ai opté pour des études de droit dans mes classes de 11e et 12e.
Mes domaines d’intérêt comprennent le droit informatique, les lois sur les droits de propriété intellectuelle (DPI) et le Code de procédure pénale (CrPC). Quant à mes loisirs, j’aime nager et danser.
Quel talent mettez-vous en avant et comment l’avez-vous découvert ?
Je mets en valeur mon talent en danse freestyle. J’ai découvert ce talent pendant mon enfance lorsque j’ai réalisé que j’avais une aptitude naturelle pour la danse. C’est devenu un passe-temps et j’ai participé à divers événements scolaires.
Cette passion s’est poursuivie pendant mes années d’université, où j’ai intégré le comité culturel de ma filière. En première année, j’ai eu l’occasion de danser devant le doyen.
Plus tard, j’ai participé au Corps national des cadets (CNC) et j’ai dansé pendant un camp de 10 jours. Mon style est principalement le freestyle. J’ai pris conscience de mon talent lorsque j’ai remarqué que chaque fois que la musique joue, mes mains et mes jambes se mettent naturellement à bouger au rythme, ce qui m’oblige à danser. C’est grâce à cette réponse instinctive à la musique que j’ai découvert et développé mes capacités de danseur.
Quand avez-vous réalisé pour la première fois que vous aviez ce talent ?
J’ai découvert mon talent pour la danse dès mon enfance. Au cours de mes premières années, j’ai remarqué que j’avais une tendance naturelle à bouger au rythme de la musique.
Chaque fois qu’une chanson jouait, je réagissais instinctivement au rythme, mon corps bougeant en synchronisation avec le rythme. Cette réponse innée à la musique m’a fait prendre conscience que j’avais peut-être une aptitude particulière pour la danse.
En grandissant, cette prise de conscience s’est renforcée. J’ai commencé à recevoir des commentaires positifs de la part des membres de ma famille et de mes professeurs lorsque je dansais à la maison ou lors d’événements scolaires.
Leurs encouragements ont renforcé ma confiance en mes capacités de danseur. C’est au cours de ces années de formation que j’ai pris conscience de mon talent et que j’ai commencé à le cultiver, le transformant progressivement d’une inclination naturelle en une compétence développée et un passe-temps passionné.
Qu’est-ce qui vous pousse à poursuivre ce talent ?
Ma quête de la danse en tant que talent est inspirée par son impact profond sur mon bien-être mental et mes résultats scolaires. La danse est pour moi un outil puissant pour maintenir mon calme et ma clarté mentale. Lorsque je danse, j’éprouve un sentiment de tranquillité qui m’aide à atténuer le stress et à clarifier mon esprit.
De plus, j’ai remarqué une corrélation directe entre ma pratique de la danse et ma capacité à me concentrer sur mes études. L’activité physique et l’expression créative qu’implique la danse semblent rajeunir mon esprit, ce qui me permet de me concentrer plus facilement sur mes tâches académiques.
Cette concentration améliorée a été bénéfique pour gérer les exigences de mon cours BBA LLB.
De plus, la discipline et le dévouement nécessaires pour améliorer mes compétences en danse se sont traduits par de meilleures habitudes d’étude. Le rythme et la coordination en danse ont contribué à améliorer mes capacités cognitives globales, contribuant ainsi à améliorer la mémoire et le traitement de l’information.
Comment pratiquez-vous et améliorez-vous vos compétences ?
Je pratique et améliore mes compétences en danse grâce à une combinaison de séances d’entraînement régulières et de ressources en ligne. Je consacre du temps chaque semaine à répéter mes mouvements existants et à travailler sur ma technique globale.
Pour élargir mon répertoire et rester au courant des tendances actuelles, je regarde fréquemment des tutoriels et des performances de danse sur YouTube.
Ces vidéos sont une source précieuse d’inspiration et d’apprentissage, me permettant de découvrir de nouveaux mouvements, styles et chorégraphies de danse. J’essaie souvent de reproduire ces mouvements devant un miroir, en les incorporant progressivement dans mes propres routines de freestyle.
Cette approche autodirigée me permet de me remettre continuellement en question, d’affiner mes compétences et d’évoluer en tant que danseur, tout en intégrant la pratique à mon emploi du temps académique chargé.
Pouvez-vous décrire une séance d’entraînement ou un processus créatif typique ?
Je commence par échauffer mon corps avec quelques étirements légers et des mouvements de base pour prévenir les blessures et augmenter la souplesse. Cela prend environ 10 à 15 minutes. Ensuite, je mets une playlist de genres musicaux variés pour que ma pratique reste dynamique et stimulante.
Pendant les 30 à 40 minutes qui suivent, je me concentre sur l’improvisation et le freestyle sur différents rythmes. Je laisse la musique guider mes mouvements, en expérimentant de nouvelles combinaisons de pas et de gestes. Si j’ai récemment appris de nouveaux mouvements à partir de vidéos YouTube, je les incorpore à mon freestyle, en les répétant jusqu’à ce qu’ils me paraissent plus naturels.
Ensuite, je passe environ 20 minutes à travailler sur des techniques ou des mouvements spécifiques que je souhaite améliorer. Cela peut impliquer de décomposer des mouvements complexes en parties plus petites et de les pratiquer lentement avant d’accélérer.
J’enregistre souvent des parties de ma pratique à l’aide de mon téléphone. Regarder ces enregistrements m’aide à identifier les domaines à améliorer et à suivre mes progrès au fil du temps. Je termine la séance par une routine de récupération composée d’étirements doux.
Tout au long du processus, j’essaie de rester attentif à la réponse de mon corps à la musique, en me concentrant sur l’expression des émotions par le mouvement et en maintenant un lien entre le rythme et ma danse. Ce processus créatif améliore non seulement mes compétences en danse, mais sert également de forme d’expression personnelle et de soulagement du stress.
Quels défis avez-vous rencontrés pour perfectionner votre talent ?
La gestion du temps a été un obstacle important. Équilibrer mes cours rigoureux de BBA LLB avec la pratique régulière de la danse exige une planification minutieuse et de la discipline. Souvent, je me retrouve à devoir choisir entre des heures d’étude supplémentaires et des séances de danse, en particulier pendant les périodes d’examens ou lorsque des devoirs importants doivent être rendus.
Un autre défi a été le manque de formation formelle. En tant que danseuse autodidacte qui s’appuie principalement sur des vidéos YouTube et sur la pratique personnelle, j’ai parfois du mal à perfectionner ma technique et ma forme. Sans un instructeur professionnel pour me fournir un retour immédiat, il peut être difficile de savoir si j’exécute correctement les mouvements ou si je développe de mauvaises habitudes.
Les limitations physiques ont également posé des défis. La danse freestyle exige un niveau élevé d’endurance, de souplesse et de force. Améliorer ces aspects de ma condition physique en parallèle de mes compétences en danse a été exigeant et a parfois entraîné de la fatigue ou des blessures mineures.
De plus, surmonter le doute de soi et l’anxiété liée à la performance est une bataille de tous les instants. Jouer devant d’autres personnes, en particulier lors d’événements universitaires ou de camps NCC, peut être éprouvant pour les nerfs. Développer ma confiance en mes capacités et apprendre à canaliser mon énergie nerveuse dans mes performances est un processus continu.
Comment avez-vous surmonté ces défis ?
Pour gérer mon temps, j’ai créé un emploi du temps structuré qui alloue des plages horaires spécifiques pour la pratique de la danse en parallèle de mes engagements académiques. J’utilise souvent de courtes pauses entre les cours ou les séances d’étude pour une pratique rapide, optimisant ainsi mon temps disponible.
De plus, j’ai appris à intégrer la danse dans ma routine quotidienne, par exemple en pratiquant des mouvements tout en faisant des tâches ménagères ou en marchant jusqu’en cours.
Pouvez-vous partager une expérience ou une performance mémorable liée à votre talent ?
Au cours de ma première année à l’Institut d’études professionnelles Vivekananda, j’ai eu l’occasion de me produire lors d’un événement universitaire devant le doyen et un large public d’étudiants et de professeurs.
Ce fut un moment important pour moi, car c’était ma première grande performance dans un nouvel environnement. J’ai chorégraphié une routine de danse libre qui incorporait divers éléments que j’avais pratiqués.
En montant sur scène, j’ai ressenti un mélange d’excitation et de nervosité. Cependant, une fois la musique lancée, je me suis retrouvée complètement immergée dans la performance.
L’énergie de la foule était électrique et je pouvais sentir leur enthousiasme pendant que j’exécutais mes mouvements. Ce qui a rendu cette expérience particulièrement spéciale, c’est la réaction positive que j’ai reçue, en particulier de la part du doyen, qui a personnellement félicité ma performance par la suite.
Cette expérience a considérablement renforcé ma confiance en moi et ma passion pour la danse. Elle m’a également permis de nouer des liens avec d’autres étudiants partageant les mêmes intérêts, ce qui m’a donné l’occasion de participer à davantage d’événements culturels.
Cette performance restera gravée dans ma mémoire comme un moment déterminant qui a validé mon talent et m’a encouragé à poursuivre la danse parallèlement à mes études académiques.
Qu’avez-vous appris de cette expérience ?
Tout d’abord, j’ai découvert l’importance de la confiance en soi. Monter sur scène devant un large public, y compris le doyen, m’a d’abord paru intimidant.
Cependant, une fois que j’ai commencé à danser, j’ai réalisé que la confiance en mes capacités était essentielle pour réaliser une bonne performance. Cette expérience m’a appris que la confiance est un élément clé pour mettre en valeur efficacement n’importe quel talent.
Deuxièmement, j’ai appris la valeur de la préparation et de la pratique. L’accueil positif que j’ai reçu était le résultat direct des heures que j’avais passées à répéter et à perfectionner ma routine. Cela a renforcé l’idée que des efforts constants et un dévouement constant sont essentiels pour s’améliorer et réussir.
J’ai aussi pris conscience du pouvoir de la passion. Lorsque je me suis plongée dans ma danse, ma nervosité s’est estompée. Cela m’a appris que lorsque l’on est véritablement passionné par quelque chose, cela peut aider à surmonter la peur et l’anxiété.
De plus, cette expérience a mis en évidence l’importance de sortir de sa zone de confort. En relevant ce défi, j’ai non seulement grandi en tant que danseuse, mais aussi en tant qu’individu, en devenant plus à l’aise avec la performance en public.
Enfin, j’ai découvert le caractère solidaire d’une communauté universitaire. Les encouragements que j’ai reçus de mes pairs et des professeurs, en particulier du doyen, m’ont montré que le fait de poursuivre et de partager ses talents peut conduire à une reconnaissance positive et à de nouvelles relations.
Qui a été votre plus grand soutien ou mentor dans ce voyage ?
Mon plus grand soutien et mentor dans mon parcours de danseur a été YouTube et sa vaste collection de cours de danse. Bien que peu conventionnelle, cette plateforme en ligne a joué un rôle crucial dans le développement de mes compétences et de ma passion pour la danse.
YouTube m’a donné accès à une grande variété de styles de danse, de techniques et de chorégraphies d’instructeurs et d’interprètes du monde entier. Ce mentorat virtuel m’a permis d’apprendre à mon rythme et d’explorer différentes formes de danse auxquelles je n’aurais peut-être pas été exposé autrement.
L’accessibilité de la plateforme a été inestimable, surtout compte tenu de mon emploi du temps académique chargé. Je peux accéder aux cours à tout moment, répéter les tutoriels selon mes besoins et m’entraîner dans le confort de mon propre espace. Cette flexibilité m’a permis de travailler constamment sur mes compétences malgré les exigences de mon cours BBA LLB.
De plus, YouTube m’a permis de découvrir une communauté de danseurs du monde entier. Grâce aux sections de commentaires et aux vidéos associées, j’ai pu découvrir la culture de la danse, les tendances et les conseils d’autres apprenants et professionnels.
Même si je n’ai pas eu de mentor physique, la diversité des créateurs de contenu sur YouTube a collectivement rempli ce rôle. Leurs tutoriels, leurs performances et leurs conseils ont guidé mes progrès, inspiré ma créativité et m’ont motivé tout au long de mon parcours de danse.
