Ce talent créatif a été partagé par Kanak Goel, Campus Leader chez Lawctopus.
Pourriez-vous vous présenter et nous parler un peu de votre parcours ?
Je m’appelle Vijay Anand. Je suis étudiant en droit à l’Université nationale de droit Ram Manohar Lohia (RMLNLU). Je fais de la musique depuis que je suis en 7e année. Cela fait 11 ans. Avant mes études de droit, je ne faisais que des reprises et je ne faisais rien d’original.
Mais quand je suis arrivé à la faculté de droit, j’ai rencontré des gens brillants qui faisaient leurs propres chansons et cela m’a beaucoup fasciné et inspiré pour écrire ma propre chanson.
En 2ème année, j’ai écrit ma première chanson et ce fut un voyage très mémorable pour moi. De l’écriture des paroles à la sortie finale de la chanson sur la plateforme de streaming, j’ai apprécié chaque minute de celle-ci et depuis, je compose et produis ma propre musique.
Pour l’instant, je n’ai sorti que 3 chansons et dans toutes mes chansons, chaque instrument, le chant, la pochette, la production, le mixage, le mastering, tout je l’ai fait moi-même.
Quel talent mettez-vous en avant et quand avez-vous réalisé pour la première fois que vous aviez ce talent ?
Je suis compositeur, producteur, mixeur et matriçage de musique et auteur-compositeur-interprète. Je crois que mon talent consiste à composer des chansons et à les produire.
J’ai commencé à faire de la musique quand j’étais en 2ème année, c’est-à-dire en 2020. Au cours de ma première année, j’ai été inspiré par mon aîné Harshvardhan Ojha qui faisait sa propre musique et pendant le confinement de 2020, j’ai eu le temps libre dont j’avais besoin pour m’asseoir avec ma guitare et créer quelque chose d’original.
Pourriez-vous décrire une séance d’entraînement ou un processus créatif typique ?
Personnellement, je crois qu’il n’existe pas de processus créatif rigide pour faire de la musique. Ma première chanson (Duriyaan) m’a pris 20 jours.
J’ai écrit les paroles, puis j’ai créé quelques mélodies pour ces paroles, puis j’ai réécrit les paroles pour qu’elles correspondent à la mélodie, mais la deuxième chanson (Door to another room) m’est venue naturellement alors que je prenais une douche, les paroles et la mélodie se sont réunies. Je ne me suis jamais assis pour écrire cette chanson.
En fait, à part ma première chanson (Duriyaan), je ne me suis jamais assise pour faire une chanson. C’était toujours quelque chose de aléatoire, qui m’inspirait et la chanson est venue naturellement.
Comme dans ma 3ème année, je passais devant le terrain de football et l’alarme de quelqu’un sonnait, à cette époque j’écoutais du blues, donc quand j’écoutais cette alarme, un riff blues m’est automatiquement venu à l’esprit que j’ai ensuite utilisé dans ma 3ème chanson (Jour 2049).
Immédiatement après avoir écouté l’alarme, je suis allée dans la salle de Jam (salle de musique de notre collège) et j’ai écrit la 3ème chanson. Donc, je crois que pour moi, ce n’est pas un processus créatif rigide que j’ai suivi, la plupart de mes chansons me sont venues naturellement.
Pourriez-vous partager les défis auxquels vous avez pu être confronté pour perfectionner votre talent ?
Je crois que la gestion du temps est le plus grand défi pour moi. Jusqu’à présent, je n’ai sorti que 3 chansons mais j’ai environ 30 compositions originales prêtes que je n’ai pas pu sortir car je n’ai jamais eu assez de temps pour travailler dessus.
Vous souvenez-vous d’une expérience ou d’une performance mémorable liée à votre talent ?
Un jour, je voyageais dans le métro de Delhi en écoutant l’une de mes chansons (Day 2049) et il y avait un gars debout à côté de moi. Il a vu la pochette de la chanson et m’a remercié d’avoir écouté un artiste inconnu. Il m’a également recommandé d’écouter ma première chanson (Duriyaan).
Puis je lui ai dit que j’étais l’artiste. Il a pris un selfie avec moi et ce jour-là est le jour le plus mémorable et le plus heureux de ma vie jusqu’à présent.
C’était très surprenant pour moi parce que ce type était un parfait inconnu et je pensais que seuls mes collègues de l’université avaient écouté mes chansons. Savoir qu’un parfait inconnu avait écouté la chanson et qu’il l’avait reconnue uniquement en voyant la pochette m’a rendu très heureux.
Wow, c’était un incident très touchant. Qui a été votre plus grand soutien ou mentor dans ce voyage ?
Mon aîné de 2 ans, Harshvardhan Ojha, est mon plus grand mentor dans mon parcours musical. Avant de le rencontrer, je me trouvais dans une situation d’impasse, j’étais bon à la guitare, je pouvais jouer n’importe quelle chanson mais pour moi, il n’y avait rien de nouveau.
Mais après l’avoir rencontré, il m’a fait découvrir une nouvelle dimension de la musique : la création de musique originale. Il m’a beaucoup inspiré et m’a aidé à développer mes compétences musicales.
Et je lui suis très reconnaissant pour tout ce qu’il m’a appris sur la musique et sur la vie et je suis également reconnaissant à Dieu de l’avoir rencontré à la faculté de droit.
Comment gérez-vous les retours, qu’ils soient positifs ou négatifs ? Comment les retours vous ont-ils aidé à vous améliorer ?
Je crois que je suis doué pour recevoir des retours négatifs et positifs. Je crois qu’en musique on ne peut pas se tromper, presque tout le monde écoute de la musique et chacun a des goûts différents donc tout le monde est capable de vous donner un bon retour.
Je crois que la rétroaction négative dans la musique n’est rien d’autre qu’une idée différente et une approche différente d’une chanson, chacun a un goût différent en matière de musique, donc on peut ne pas aimer une chanson mais j’ai toujours essayé d’incorporer autant d’idées que possible dans une chanson pour que tout le monde puisse l’apprécier.
Et concernant les retours positifs, ils m’ont vraiment aidé à rester motivé et à travailler dur non seulement dans la musique mais aussi dans mes études afin que je puisse créer plus de musique pendant mon temps libre.
Existe-t-il des tendances ou des mouvements actuels dans votre domaine de talent que vous trouvez passionnants ?
La plus grande tendance que j’ai remarquée est que de nos jours, les gens explorent la musique indépendante. Ce n’est pas seulement la musique commerciale de Bollywood qui devient virale, les chansons de nombreux artistes indépendants le sont également.
Donc, cela m’excite de créer et de sortir autant de chansons que possible, en espérant qu’un jour peut-être ma chanson deviendra virale.
Merci beaucoup d’avoir pris le temps de nous aider à entrer en contact avec d’autres étudiants en droit intéressés par la musique et de les inspirer à tirer le meilleur parti de ce temps à l’université, en droit et dans d’autres aspects de leur passion également ! Je vous souhaite le meilleur et j’espère vous voir dans une playlist virale très bientôt.
