Le premier film présenté comme entièrement produit par intelligence artificielle en Chine suscite une réception pour le moins froide. Sanxingdui, œuvre conçue autour d’un imaginaire lié au célèbre site archéologique du Sichuan, a été jugé sévèrement par des étudiants chinois en cinéma. Leur critique tient en une formule qui résume le malaise provoqué par l’expérience : « On ne ressent rien ». Au-delà de la curiosité technologique, le film ouvre un débat sur ce que l’IA peut, ou ne peut pas encore, apporter à la création cinématographique.
La réaction de ces futurs professionnels du secteur met en lumière une difficulté centrale : la capacité d’un film à produire de l’émotion, à construire des personnages et à installer une relation avec le spectateur. Dans le cas de Sanxingdui, l’ambition technique ne semble pas avoir suffi à convaincre. L’accueil critique rappelle que le cinéma ne se réduit pas à l’assemblage d’images, même spectaculaires, ni à la démonstration d’un outil. La promesse d’une production automatisée se heurte ici à une exigence ancienne : donner une forme sensible à un récit.
Cette réception intervient dans un moment fragile pour le cinéma chinois. L’industrie du septième art traverse une période de tension, marquée par une baisse de la fréquentation et des recettes. Dans ce contexte, le recours massif à l’IA peut apparaître comme une réponse aux coûts, aux délais et à la recherche de nouveaux formats. Mais l’exemple de Sanxingdui montre aussi les limites d’une innovation lorsqu’elle ne parvient pas à rencontrer le public ni à convaincre ceux qui se préparent à travailler dans cette industrie.
Le choix du thème n’est pas anodin. Sanxingdui renvoie à un ensemble archéologique majeur associé à la civilisation du Sichuan ancien, souvent mobilisé dans les récits culturels et patrimoniaux en Chine. Transposé au cinéma par des procédés génératifs, ce matériau offrait un terrain visuel favorable. La difficulté consiste toutefois à transformer un patrimoine évocateur en expérience narrative. Le cas du film rappelle que la puissance d’une technologie ne garantit ni la cohérence dramatique, ni l’attachement émotionnel.
L’épisode ne règle pas le débat sur l’avenir de l’IA dans la création audiovisuelle. Il en précise plutôt les termes. Les outils génératifs peuvent modifier les méthodes de fabrication, accélérer certaines étapes et ouvrir de nouvelles possibilités esthétiques. Mais l’accueil réservé à Sanxingdui souligne que le public et les professionnels continueront de juger une œuvre sur sa force artistique. Pour un secteur en quête de relance, l’innovation devra donc s’accompagner d’une exigence de récit, de mise en scène et d’émotion.